피해자가 용서하기도 전에, 신이 먼저 용서해버렸다 — 영화 〈밀양〉 결말 해석

피해자가 용서하기도 전에, 신이 먼저 용서해버렸다 — 영화 〈밀양〉 결말 해석

이창동 감독 · 전도연 · 2007 · 칸 여우주연상 · 용서의 역설

영화를 보고 나서 한동안 말을 잃었어요. 스크린이 꺼지고 엔딩 크레딧이 올라가는데도 자리에서 일어나지 못한 영화가 몇 편이나 될까요. 〈밀양〉은 그런 영화예요. 무겁다는 말로는 부족하고, 슬프다는 말로도 다 담기지 않는, 정말 이상하게 오래 남는 영화. 처음엔 그냥 '전도연 칸 여우주연상 받은 작품'이라는 정보만 갖고 봤는데, 끝나고 나서 '용서'라는 단어를 다시 생각하게 됐어요. 이 영화가 무섭게 느껴지는 건, 악인이 등장해서가 아니라 선의를 가진 사람이 가장 깊이 무너지는 걸 보여주기 때문이에요.

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〈밀양〉은 2007년 5월 23일 개봉한 이창동 감독의 작품입니다. 이창동 감독이 2002년 〈오아시스〉 이후 무려 5년 만에 내놓은 영화로, 개봉과 동시에 그해 칸 영화제 장편 경쟁 부문에 초청되었고, 주연 배우 전도연이 한국 배우 최초로 칸 영화제 여우주연상을 수상했습니다. 그 무게가 얼마나 대단한지는, 전 세계에서 내로라하는 배우들이 경쟁하는 자리에서 한국 배우가 처음으로 그 트로피를 들어 올렸다는 사실 하나만으로도 충분히 느껴지지요. 원작은 이청준 작가의 소설 《벌레 이야기》(1985)이며, 이창동 감독과 배우 모두 이 영화는 종교 영화가 아닌 인간과 용서에 대해 생각하게 하는 작품이라고 인터뷰에서 밝혔습니다. 그 말이 본편을 다 보고 나면 얼마나 정확한 표현인지 뼈저리게 와닿아요.

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이야기는 서울에서 남편을 잃은 이신애(전도연)가 아들 준이를 데리고 남편의 고향인 경남 밀양으로 내려오면서 시작됩니다. 낯선 도시, 낯선 사람들 사이에서 피아노 학원을 열고 조금씩 자리를 잡아가는 신애. 그 옆에는 카센터를 운영하는 김종찬(송강호)이 있는데, 이 사람이 또 딱히 멋있지도 않고 세련되지도 않아요. 그냥 신애를 좋아해서, 말을 걸고 또 걸고, 옆에 있으려 하는 사람이에요. 처음엔 좀 귀찮고 우스꽝스럽기도 한데, 영화를 다 보고 나면 종찬이야말로 이 영화에서 가장 인간적인 존재라는 걸 알게 됩니다. 그런데 이 평범하고 소박한 일상이 갑자기 무너져요. 아들 준이가 유괴되어 시신으로 발견된 것이지요. 극심한 상실과 분노 속에서 신애는 교회를 찾고, 신이라는 존재에 기대어 마음의 평화를 얻고자 합니다. 아들을 잃은 엄마가 할 수 있는 일이 정말 아무것도 없을 때, 신앙은 그 공백을 채워주는 유일한 빛처럼 보였을 거예요.

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그리고 여기서부터가 이 영화의 핵심입니다. 신애는 신앙의 힘으로 간신히 삶을 지탱한 끝에 아들을 죽인 범인을 용서하기로 결심하지만, 정작 그 범인은 "하나님께 용서받았다"며 미소 짓고 있습니다. 이 아이러니한 상황은 신애에게 있어 치유가 아닌 새로운 절망의 시작이었습니다. 이 장면을 처음 봤을 때 진짜 숨이 막혔어요. 신애가 그 면회실까지 걸어가기까지 얼마나 오래 걸렸을지, 얼마나 많이 울고 기도하고 준비했을지를 영화가 차근차근 보여줬기 때문이에요. 그런데 막상 마주한 살인범은 평온한 얼굴로 이미 용서받았다고 해요. 피해자인 신애가 아직 용서하지도 않았는데, 가해자는 하나님께 용서를 받았다면서 멋대로 마음의 짐을 털어낸 뻔뻔한 모습을 보이는 것입니다. 이건 단순히 종교적 위선을 꼬집는 장면이 아니에요. '용서'라는 행위가 과연 누구를 위한 것인지, 용서를 선점당한 피해자는 어디로 가야 하는지를 묻는 장면이에요.

피해자가 용서하기도 전에, 신이 먼저 용서해버렸다.
그렇다면 신애의 고통은, 신애의 분노는, 신애의 아들은 — 어디에 있는 건가요?

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그 이후 신애의 행동들은 사실 이해하기 어려울 수도 있어요. 교회 예배를 방해하고, 목사를 유혹하려 하고, 자해를 시도하고. 근데 저는 그 장면들을 보면서 오히려 너무 이해가 됐어요. 신을 향해 항의할 수 있는 방법이 그것뿐이었던 거잖아요. 말로는 닿지 않으니까, 몸으로 항거하는 거예요. 인간이 절망의 끝에서 할 수 있는 가장 솔직한 몸부림이랄까요. 그런데 그 과정에서도 종찬은 계속 옆에 있어요. 묻지도 않고, 설명해달라고 하지도 않고. 그냥 있어요. 고통도, 구원도, 용서도, 분노도 생이 지속되는 한 내내 안고 가야 할 삶의 편린일 뿐이며, 영화는 그럼에도 신애가 살아갈 수밖에 없음을, 그것이 또한 삶이라고 말합니다. 그게 어쩌면 이 영화가 말하려는 것의 전부일지도 몰라요.

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마지막 장면은 정말 오래 생각하게 만들어요. 신애는 집으로 돌아와 스스로 머리를 자르기 시작하고, 자른 머리카락이 마당에 굴러다니는 땅 위로 카메라가 내려앉으며, 그 땅 한 모퉁이에 햇살이 내려쬐는 장면으로 영화가 끝납니다. 처음에는 왜 이렇게 끝나지? 싶었는데, 생각할수록 이 마무리가 너무 정직한 거예요. 구원도 없고, 용서도 완성되지 않았고, 그렇다고 죽지도 않은 채 그냥 살아있는 사람의 어느 오후. '밀양(密陽)'은 '햇빛(신의 은총)의 비밀'이자 '비밀의 햇빛'이라는 의미를 내포하는데, 영화 속에서 햇빛은 하나님의 사랑과 은혜이면서 동시에 인간이 제대로 이해할 수 없는 미스터리입니다. 신애는 그 비밀에 항의하며 영화 내내 싸웠고, 결말에서 바닥에 내려앉은 카메라는 그냥 햇살이 쬐는 땅을 보여줘요. 신은 대답하지 않고, 햇빛은 그냥 있어요. 그게 다예요. 그런데 그게 너무 사실 같아서 가슴이 아파요.

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〈밀양〉은 결코 쉬운 영화가 아니에요. 보는 동안 불편하고, 다 보고 나서도 불편해요. 그런데 그 불편함이 오래 남는 이유는, 이 영화가 우리 삶 어딘가에 실제로 존재하는 질문을 건드리기 때문이에요. 용서는 누구를 위한 것인가. 고통을 신앙으로 덮는 게 진짜 치유인가. 옆에 그냥 있어주는 사람의 존재는 어떤 의미인가. 해외 언론들은 이 영화를 인간이 어려움을 극복하는 과정과 방식, 휴머니즘에 초점을 맞춰 평가한 반면, 한국 관람객들은 신과 구원과 용서에 집중한 평이 많았습니다. 어느 쪽으로 보든 결국 같은 곳에 도착하는 것 같아요. 살아간다는 것의 무게. 전도연의 연기는 정말이지 따로 설명이 필요 없어요. 눈빛 하나, 호흡 하나가 다 연기인데 연기처럼 안 느껴져요. 그냥 신애라는 사람이 거기 있어요. 아직 〈밀양〉을 보지 않으셨다면, 마음 단단히 먹고 한 번 꼭 보시길 추천드려요. 오래오래 생각나는 영화예요.

📎 참고 출처

① 위키백과 — 밀양 (영화)
https://ko.wikipedia.org/wiki/밀양_(영화)

② 나무위키 — 밀양 (영화)
https://namu.wiki/w/밀양(영화)

③ 한국영상자료원(KMDB) — 한국영화걸작선: 밀양
https://www.kmdb.or.kr/story/10/1798

④ 더뷰스 — 피해자는 용서 안 했는데, 신이 용서해버렸다, 영화 '밀양'
http://www.theviews.co.kr/news/articleView.html?idxno=1514

⑤ 브런치 — 영화 〈밀양〉 후기 및 리뷰
https://brunch.co.kr/@5d44a01e27ae4d9/45

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