느그 아부지 뭐하시노? 운명이 갈라 놓은 친구들! 영화 "친구" 등장인물, 줄거리, 흥미로운 사실과 뒷이야기, 20대 반응

곽경택 감독 유오성 장동건 서태화 정운택 김보경 주연의 영화 "친구" 포스터

 

 

영화가 개봉된 당시 비교적 젊었던 저는 직장 동료들과 이 영화를 보러 갔던 기억이 있습니다. 굉장히 폭력적이면서도 드라마틱한 영화의 내용과 분위기에 매료되어 같이 본 모든 사람들이 뒷풀이 식사 자리에서 영화 이야기로만 시간 가는 줄 모르고 떠들었던 기억이 납니다. 영화 "친구"는 곽경택 감독이 연출하고, 유오성과 장동건이 주연을 맡아 2001년 3월 31일 개봉한 작품입니다. 부산을 배경으로 조폭 두목의 아들 준석과 장의사 아들 동수, 모범생 상택, 분위기 메이커 중호 네 명의 친구가 성장하며 서로 다른 길을 걷게 되는 과정을 그린 이 영화는, 시대를 초월한 우정과 배신, 그리고 비극적인 운명을 강렬하게 담아내고 있습니다. 제작비 28억 원이 투입된 이 영화는 개봉 당시 청소년 관람 불가 등급임에도 불구하고 전국 818만 명의 관객을 동원하며 당시 한국 영화계의 기록을 새롭게 썼습니다. 특히 "니가 가라, 하와이"와 같은 명대사는 지금까지도 대중들에게 회자될 만큼 깊은 인상을 남겼으며, 곽경택 감독의 자전적인 요소가 포함된 사실적이고 감성적인 연출이 관객들의 몰입을 더욱 이끌었습니다. 국내에서 폭발적인 인기를 끌었을 뿐만 아니라 일본에서도 상당한 관심을 받았으며, 이후 한국 영화계에서 조폭 영화 붐을 일으키는 계기가 되었습니다. 개봉 이후 대종상 시상식에서 수상하지 못한 점이 논란이 되기도 했으나, 흥행과 작품성 면에서 여전히 한국 영화사에 한 획을 그은 작품으로 평가받고 있습니다. 

오늘 글에서는 영화 "친구"의 등장인물, 줄거리, 몇몇 흥미로운 사실들과 뒷이야기를 소개하고자 합니다. 아울러 영화가 개봉한 지 20년이 훌쩍 지난 지금, 이 영화를 처음 접하는 20대 사람들은 어떤 반응을 보일까에 대해서도 나름 궁금해졌기에 그에 대한 부분도 써보겠습니다. 왜냐하면 시대적 배경과 감성이 크게 달라진 현재, 영화 "친구"가 여전히 공감할 수 있는 이야기일지, 아니면 단순히 과거의 향수에만 기대는 영화일지에 대해 개인적으로 궁금해졌기 때문입니다. 그래서 과거와 현재의 문화 차이, 영화적 감성, 그리고 스토리에 대한 해석이 어떻게 달라지는지에 대한 부분도 더 살펴보도록 하겠습니다.

 

주요 등장인물 소개

이준석 (유오성 분)

이준석은 조폭 두목의 아들로, 친구 4인방의 실질적인 리더입니다. 싸움에 능하며, 친구들 사이의 우정을 중요하게 여깁니다. 어린 시절부터 동수를 감싸며 우정을 다져왔고, 학창 시절에는 학교의 ‘통’으로 자리 잡습니다. 그러나 아버지의 조직을 물려받으며 점차 폭력의 세계로 깊숙이 빠져들게 됩니다. 마약에 중독된 적도 있으나 조직에 합류하면서 끊고 강한 리더로 거듭납니다. 조직 간의 갈등 속에서도 친구로서 동수를 끝까지 감싸려 했으나, 결국 배신과 오해 속에서 그를 죽이게 됩니다. 이후 죄책감을 이기지 못하고 자수하여 사형수가 됩니다.

 

한동수 (장동건 분)

한동수는 장의사의 아들로, 어린 시절 아버지의 직업 때문에 콤플렉스를 갖고 있습니다. 친구 4인방에 합류한 후 준석을 동경하지만, 점차 그에 대한 열등감을 키워갑니다. 학창 시절에는 준석과 함께 싸움을 하며 ‘부통’으로 불렸지만, 점차 준석을 넘어서려는 욕망을 키우며 다른 조직에 들어갑니다. 그러나 조직 간의 갈등 속에서 친구들과 등을 지게 되고, 끝내 배신당해 칼에 찔려 비극적으로 생을 마감합니다. 죽기 직전, 후회의 표정을 짓지만 이미 늦었습니다.

 

정상택 (서태화 분)

정상택은 친구 4인방 중 유일하게 모범생으로, 전교 1, 2등을 다투는 성적을 자랑합니다. 조폭과는 거리가 먼 인물이지만, 친구들과의 우정을 소중히 여깁니다. 대학에 진학하고 유학을 떠나며 친구들과는 다른 길을 가지만, 고향을 떠나기 전 친구들을 다시 만나려고 합니다. 그러나 동수의 죽음과 준석의 몰락을 목격하며 씁쓸한 결말을 맞습니다. 최후의 순간, 준석과의 면회를 통해 서로의 감정을 나누지만, 이미 돌이킬 수 없는 운명이었습니다.

 

김중호 (정운택 분)

김중호는 친구들 사이에서 분위기 메이커 역할을 하는 인물입니다. 싸움을 잘하지는 않지만 준석과 동수를 등에 업고 장난을 치며 살아갑니다. 학창 시절 전학을 가게 된 후에도 친구들과의 인연을 이어가고, 성인이 되어 횟집을 운영하며 평범한 삶을 살아갑니다. 그러나 친구들이 조폭 세계에서 파국을 맞이하는 모습을 보며 안타까워합니다. 동수가 죽은 후 준석의 구명을 위해 노력하지만, 준석의 자백으로 모든 것이 허사가 되고 맙니다.

 

최진숙 (고 김보경 분)

최진숙은 여고 밴드 ‘레인보우’의 리드 보컬로, 준석, 동수, 상택의 관심을 한 몸에 받습니다. 학창 시절에는 자유분방한 성격으로 친구들과 어울렸지만, 성인이 된 후 준석과 함께하며 힘든 삶을 살아갑니다. 마약에 취한 준석의 학대 속에서도 묵묵히 견디며 살아가지만, 결국 슬픔에 잠긴 삶을 이어가게 됩니다. 마지막 장면에서 준석의 재판을 지켜보며, 그녀의 안타까운 운명이 더욱 강조됩니다.

 

줄거리 - 우정과 배신, 그리고 비극으로 물든 한 시대의 초상

1970년대 부산. 바다 내음 가득한 골목에서 어린 시절을 함께한 네 명의 친구가 있습니다. 조폭 두목의 아들인 이준석(유오성 분)과 장의사의 아들 한동수(장동건 분), 샌님 모범생 정상택(서태화 분), 분위기 메이커 김중호(정운택 분) 등 각기 다른 배경을 가진 이들은 어릴 적부터 함께 어울리며 유년 시절을 보냈습니다. 바닷가에서 물장구를 치며 '조오련과 바다거북이 중 누가 더 빠른가'를 두고 토론하며 유치한 말다툼을 벌이던 시절이 있었습니다.

이들은 어느덧 성장하여 1981년, 고등학생이 되었으며, 준석과 동수는 학교에서 싸움을 가장 잘하는 ‘통’과 ‘부통’으로 불릴 정도로 영향력을 행사하고 있었습니다. 상택은 여전히 모범생으로 학업에 열중하고 있었으며, 중호는 유머 감각이 뛰어난 분위기 메이커 역할을 했습니다. 어느 날, 근처 여고 축제에서 ‘레인보우’라는 밴드의 공연을 본 후, 네 친구는 보컬인 진숙(김보경 분)에게 한눈에 반하게 됩니다. 이후 네 친구는 준석의 집에서 진숙과 어울리며 가까워졌습니다. 그 과정에서 상택과 준석은 진숙에게 마음을 빼앗겼으며, 이를 눈치챈 준석은 상택과 진숙이 가까워질 수 있도록 도와주었습니다.

그러나 학교 생활은 평탄하지 않았습니다. 롤러장에서 진숙과 함께 있던 상택이 다른 학교 불량 학생들과 시비가 붙게 되었으며, 이를 알게 된 준석과 동수가 달려와 패싸움을 벌였습니다. 이 사건을 계기로 네 친구는 더욱 강하게 결속되었지만, 결국 학교에서는 준석과 동수에게 퇴학 처분을 내렸으며, 중호는 강제 전학을 가고, 상택은 유기정학을 받게 되었습니다. 친구들이 학교에서 쫓겨나는 것을 보고 상택은 죄책감을 느껴 부모님의 전세금을 훔쳐 도망치려 했으나, 준석이 상택을 설득하며 평범한 길을 가야 한다고 충고하였습니다. 결국 상택은 준석의 말을 듣고 다시 집으로 돌아가게 되었습니다.

몇 년 후, 친구들은 각자의 길을 걷게 되었습니다. 준석은 아버지가 이끌던 조직에 몸을 담으며 조폭이 되었으며, 동수는 라이벌 조직인 차상곤(이재용 분)의 밑에서 조직 생활을 시작하게 되었습니다. 상택은 대학을 졸업하고 유학을 준비하고 있었으며, 중호는 횟집을 운영하며 평범한 삶을 살고 있었습니다. 하지만 동수가 준석의 조직과 대립하게 되면서 두 사람의 관계는 점점 멀어지기 시작했습니다.

두 조직의 갈등이 깊어지던 중, 준석의 부하 도루코(김정태 분)가 동수를 제거하려고 하지만 오히려 동수에게 살해당하는 사건이 발생합니다. 이 사건 이후 준석과 동수는 완전히 적이 되어 버렸으며, 결국 준석은 동수를 직접 만나 하와이로 도피할 것을 제안하였습니다. 하지만 동수는 냉소적인 태도로 "니가 가라, 하와이"라는 유명한 대사를 남기며 이를 거절하였습니다. 준석은 마지막으로 친구로서 상택의 유학 배웅을 함께 가자고 했지만, 동수는 역시 거절하였습니다.

그러나 동수는 마음을 바꾸고 상택을 배웅하기 위해 공항으로 향하려 했습니다. 하지만 그의 부하였던 은기(정호빈 분)가 준석의 지시를 받고 배신하였으며, 거리에 있던 준석의 조직원들이 동수를 습격하였습니다. 동수는 필사적으로 저항했지만 수십 차례 칼에 찔려 결국 사망하게 되었습니다. 동수는 죽기 직전 "마... 마이 무따 아이가... 고마해라..."라는 유언을 남기고 숨을 거두었습니다.

3년 후, 유학을 마치고 돌아온 상택은 친구들의 소식을 듣게 되었습니다. 결국 준석은 동수의 살인 교사 혐의로 체포되었으며, 재판에서 모든 혐의를 자백하고 사형수가 되었습니다. 준석과의 마지막 면회에서 상택은 그가 동수를 배신한 것이 아니라, 동수를 죽일 수밖에 없는 상황이었다는 사실을 알게 되었습니다. 면회가 끝난 후, 상택은 과거 네 친구가 함께 바다에서 놀던 시절을 떠올리며, "조오련과 바다 거북이 중 누가 더 빠를까"라는 오래전의 질문을 떠올립니다. 그와 동시에 영화는 네 친구의 어린 시절을 회상하는 장면과 함께 마무리됩니다.

 

영화 "친구", 우리가 몰랐던 흥미로운 사실들과 뒷이야기 

곽경택 감독은 부산 출신으로, 어린 시절 실제로 조폭과 관련된 인물들과 가까운 생활을 했습니다. 영화의 주요 인물들은 그가 알고 있던 실제 인물들을 기반으로 만들어졌으며, 특히 이준석(유오성 분)의 캐릭터는 감독의 친구였던 칠성파 행동대장 '정제욱'을 모티브로 삼았다고 합니다. 한동수(장동건 분) 역시 실존했던 20세기파 중간 보스 '정한철'이라는 인물과 상당히 닮아 있습니다.

더욱 놀라운 점은 "친구"의 주요 사건이 실제로 벌어졌던 정한철 살해사건을 바탕으로 만들어졌다는 사실입니다. 영화에서처럼 조직 간의 싸움이 벌어졌고, 실제 정한철도 칼에 찔려 비참한 죽음을 맞이했습니다. 당시 이 사건을 담당했던 형사는 시사회에서 "영화와 실제 사건이 너무 흡사해서 놀랐다"고 말하기도 했습니다.

 

하지만 영화는 단순한 실화 재현이 아니었습니다. 곽경택 감독은 우정과 배신이라는 보편적인 감정을 중심으로 이야기를 풀어나갔고, 조폭의 삶이 결코 화려하지 않으며, 결국 남는 것은 상처뿐이라는 메시지를 담았습니다. 그래서인지, 조폭 세계를 미화하는 다른 영화들과는 달리, "친구"는 폭력의 잔혹성을 여실히 보여주며 현실적인 조폭의 삶을 그려냈습니다.

 

이 영화를 더욱 특별하게 만드는 요소는 부산 사투리입니다. 곽경택 감독은 영화의 현실감을 살리기 위해 경상도 출신 배우들을 대거 기용했고, 부산 출신이 아닌 배우들은 사투리 과외를 받을 정도로 철저하게 사투리를 연습했습니다. 하지만 그럼에도 불구하고, 유오성과 장동건의 사투리는 부울경(부산, 울산, 경남) 지역 관객들에게는 어색하게 들리기도 했다고 합니다.

 

가장 충격적인 이야기 중 하나는, 이 영화가 실제 조폭들에게 영향을 미쳤다는 점입니다. 영화가 개봉된 후, 부산을 중심으로 한 일부 청소년들이 영화 속 조폭 문화를 모방하며 문제를 일으켰으며, 심지어 고등학생이 영화의 살인 장면을 그대로 따라 한 사건까지 발생했습니다. 한 학생이 자신을 괴롭히던 같은 반 학생을 영화 속 장면처럼 흉기로 공격한 사건이 벌어졌고, 이로 인해 조폭 영화의 사회적 영향력이 논란이 되기도 했습니다.

 

또한, 영화의 실제 모델이 된 조폭 출신 인물들이 곽경택 감독을 협박하여 제작사로부터 거액을 갈취한 사건이 벌어졌습니다. 영화의 주인공이 자신들의 이야기를 담았다는 이유로 거액을 요구했고, 결국 법정 소송까지 가면서 사회적으로 큰 파장을 불러일으켰습니다.

 

게다가, "친구"는 부산을 대표하는 영화로 자리 잡았지만, 대종상 영화제에서는 단 한 개의 상도 받지 못하는 수모를 겪었습니다. 당시 7개 부문에 후보로 올랐지만, 심사위원들의 외면을 받았고, 이로 인해 대종상 영화제의 공정성 논란이 일었습니다. 당시 조선일보는 "친구, 대종상 전 부문 탈락"이라는 자극적인 헤드라인을 달았고, 이후에도 대종상은 영화 팬들 사이에서 논란이 많은 시상식으로 남게 되었습니다.

 

또 다른 흥미로운 점은, 원래 한동수 역할은 장동건이 아닌 정준호가 맡을 예정이었다는 사실입니다. 하지만 정준호는 신현준의 조언을 듣고 출연을 거절했고, 결국 장동건이 캐스팅되었습니다. 정준호가 출연을 거절한 이유는 단순했습니다. "이 영화는 망할 것 같아." 하지만 결과적으로 "친구"는 대박이 났고, 정준호는 이후 출연한 영화가 흥행에 실패하면서 후회했다는 후문이 있습니다.

 

영화 속에서 가장 유명한 대사 중 하나인 "니가 가라, 하와이." 역시 원래 대본에는 없었던 애드리브였습니다. 곽경택 감독이 좀 더 강렬한 인상을 남길 만한 대사를 넣어달라고 부탁하자, 장동건이 즉석에서 만들어낸 대사라고 합니다. 이 대사는 이후 엄청난 유행어가 되었으며, 지금도 패러디가 이어지고 있습니다.

 

또한, 영화 속에서 이준석이 마약 중독에서 벗어나 조직을 이끌게 되는 장면이 나오는데, 실제 곽경택 감독의 친구도 비슷한 과정을 거쳤다고 합니다. 그의 친구는 한때 마약에 빠졌지만, 이후 정신을 차리고 조직을 장악했으며, 이 이야기가 영화에 그대로 반영되었습니다.

 

20대가 본 '친구', 감성적 공감이 가능할까?

지금의 제가 가장 궁금해 하는 질문입니다. 결론부터 말씀드리자면 공감이 가능하다는 겁니다.

2000년대 초반의 감성과 분위기를 담고 있는 영화 "친구"는 20대들에게 다소 낯선 배경을 제공하는 영화입니다. 스마트폰도, SNS도 없던 시절, 친구들끼리 오토바이를 타고 다니고, 삐삐로 연락하며, 학창 시절 주먹다짐이 흔하던 시대상이 지금의 젊은 세대에게는 생소하게 느껴질 수 있습니다. 특히, 학창 시절을 소재로 한 영화이지만, 현대의 교실 풍경과는 상당히 다른 점들이 많아 20대들이 쉽게 몰입하기 어려운 요소도 있습니다.

그럼에도 불구하고 영화 속 우정과 의리, 배신이라는 주제는 여전히 공감할 수 있는 요소입니다. 특히, 준석(유오성)과 동수(장동건)의 관계는 친구 사이에서 발생할 수 있는 갈등과 감정을 사실적으로 그려내며, 시대를 초월한 감동을 선사하는 장면입니다. 친구였던 두 사람이 결국 서로 다른 길을 걷게 되며, 돌이킬 수 없는 비극적인 결말을 맞이하는 과정은 오늘날에도 많은 관객들에게 깊은 인상을 남깁니다.

이에 대해 처음 영화를 본 20대들은 “친구 간의 의리는 시대가 변해도 여전히 중요하다는 걸 느꼈습니다”라는 반응을 보이고 있습니다. 또한, "학교에서는 서로 의지하는 친구지만, 사회에 나가면 경쟁자로 변하는 현실이 이 영화 속 갈등과 닮아 있다"는 의견도 있습니다.

그럼 폭력적인 장면에 대해서는 20대에게 어떻게 다가올까요?

‘친구’는 당시 한국 영화에서 보기 드문 강렬한 폭력 장면을 담아내며 리얼리티를 강조했던 작품입니다. 그러나 요즘 20대는 학창 시절 폭력을 소재로 한 영화에 대해 민감하게 반응하는 경향이 있는 세대입니다. 현대의 청소년 문화는 과거보다 훨씬 더 평등하고 비폭력적인 방향으로 발전해왔기 때문에, 영화 "친구" 속 거친 싸움 장면과 학교 폭력이 다소 불편하게 다가올 수도 있습니다.

일부 20대 관객들은 “폭력 장면이 너무 거칠고 현실적이라 부담스러웠습니다”라는 의견을 내놓고 있습니다. 영화 속에서 학생들이 친구를 때리고, 폭력 조직에 연루되는 장면들은 현재의 학교 생활과는 거리감이 있어 보이기 때문입니다. 반면, 다른 관객들은 “오히려 그 시절 분위기를 잘 살렸고, 당시 조직 사회의 단면을 볼 수 있었습니다”라는 긍정적인 반응을 보이기도 합니다.

특히, 영화 속 ‘우정과 배신’이라는 서사는 현대의 경쟁 사회에서도 여전히 유효한 주제이기 때문에, 이런 요소들을 흥미롭게 바라보는 시각도 존재하는 것입니다. 준석과 동수의 갈등은 단순한 폭력적인 대립이 아니라, 사회적 환경과 가치관의 차이가 만들어낸 필연적인 비극으로 해석될 수도 있습니다.

그리고 20대가 본 ‘친구’의 명대사는 과연 무엇이 있을까요?

‘친구’ 하면 떠오르는 대표적인 명대사는 단연 동수의 “니가 가라 하와이”라는 대사입니다. 이 외에도 “고마해라, 마이 무따 아이가” 같은 부산 사투리 대사들은 당시 관객들에게 강한 인상을 남긴 대사입니다. 부산 출신이 아닌 관객들에게는 이 사투리가 신선하게 다가올 수도 있으며, 영화의 지역적 색채를 강조하는 요소로 작용하고 있습니다.

또한, 영화가 끝난 후 "과연 나는 친구를 위해 어디까지 할 수 있을까?"라는 질문을 던지게 만드는 점도 이 영화의 매력 중 하나입니다. 20대들은 현실적으로 "지금 시대에 저렇게까지 친구를 위해 희생할 사람이 있을까?"라며, 과거와 현재의 인간관계를 비교해 보기도 하는 댓글이 달리기도 합니다.

 

"우리는 친구였다… 하지만, 결국 적이 되었다"

영화 "친구"는 피로 얼룩진 폭력과 비극을 그리면서도 그 안에 녹아든 인간적인 감정과 관계의 변화, 그리고 어쩔 수 없이 흘러가버린 시간 속에서 변질된 우정과 배신을 이야기하는 작품입니다. 영화가 끝난 후에도 가슴 한편을 먹먹하게 만드는 이유는, 우리가 한때 너무도 소중하게 여겼던 것들이 결국 돌이킬 수 없는 방향으로 흘러가 버리는 순간을 마주하게 되기 때문입니다. 처음에는 같은 곳을 바라보던 네 명의 친구들이 시간이 지나면서 서로 다른 길을 걸어가고, 결국 두 친구는 적이 되어 서로를 향해 칼을 겨누는 상황에 이릅니다. 하지만 그 모든 과정 속에서도 끝내 사라지지 않는 감정, 그것이 바로 이 영화가 던지는 가장 강렬한 메시지가 아닐까 생각해 봅니다.

부산의 바닷가에서 조오련과 바다거북이 중 누가 더 빠를지 다투던 어린 시절, 함께 플레이보이지를 훔쳐보고 낄낄대던 순간들, 롤러장에서 여학생들을 보며 가슴 설레하던 기억들… 모든 것이 한때는 푸르렀고, 한없이 즐거웠던 시간이었습니다. 하지만 현실은 그 아름다웠던 시절을 결코 그대로 내버려 두지 않았습니다. 준석과 동수는 서로를 동경했고, 질투했고, 사랑했고, 결국 증오했습니다. 그리고 그 감정이 폭력과 피로 끝을 맺었을 때, 영화는 우리에게 묻습니다. “우정은 영원할 수 있는가?” 그들은 친구였습니다. 하지만 끝내 서로를 죽이고야 말았습니다.

이 영화가 단순한 조폭 느와르를 넘어 시대를 대표하는 작품이 된 이유는, 그 안에 흐르는 감정들이 너무도 인간적이기 때문입니다. 친구를 사랑하고, 친구를 질투하고, 친구에게 배신감을 느끼고, 결국 친구를 잃어버리는 과정은 우리 누구에게나 있을 법한 이야기입니다. 다만 영화 속에서는 그 끝이 너무도 잔혹하고 비극적이었을 뿐입니다. 그럼에도 불구하고, 이 영화가 끝나고 나면 문득 떠오르게 되는 것은, 피범벅이 된 싸움의 기억이 아니라, 네 명의 소년이 바닷가에서 뛰어놀던 그 순간입니다. 그리고 그 장면은 영원히 사라지지 않을 것만 같습니다.

이 영화를 다시 본다면, 단순한 액션이나 강렬한 대사에만 집중하지 마십시오. 그 속에서 조용히 흐르고 있는 감정의 파동을 따라가 보십시오. 그리고 떠올려 보십시오. 당신에게도 있었던 그 시절, 세상이 온통 푸르렀던 시절을 말입니다.